Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Olkuszu zaprasza 19 listopada, o godz. 18.00, na wernisaż wystawy poplenerowej XVII Międzynarodowego Pleneru Malarskiego „Srebrne Miasto” Olkusz 2021.

Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Olkuszu zaprasza 19 listopada, na godz.. 18.00, na wystawę poplenerową XVII Międzynarodowego Pleneru Malarskiego „Srebrne Miasto” Olkusz 2021.

Na przełomie lipca i sierpnia odbył się XVII Międzynarodowy Plener Malarski „Srebrne Miasto” Olkusz 2021, którego organizatorem była oczywiście Galeria BWA w Olkuszu. Do Olkusza przyjechało 23 artystów z: Polski, Białorusi, Gruzji,
Słowacji i Słowenii. Artyści zwiedzili m.in. Bazylikę pw. św. Andrzeja, Podziemny Olkusz, zamek w Rabsztynie, odbyli  jednodniową wycieczkę do Krakowa. W ramach pleneru odbył się również wernisaż wystawy „Jubileusz 10-lecia współpracy
środowiska artystów sztuk wizualnych Gruzja – Polska 2021”, W 2021 roku Galeria BWA w Olkuszu obchodzi 20-lecie istnienia. Teraz czas na wystawę poplenerową, której towarzyszyć będzie wydanie katalogu prac, które powstały podczas bytności
artystów na Ziemi Olkuskiej.

Przypominamy, że w 2021 roku Galeria BWA w Olkuszu obchodzi 20-lecie istnienia.

Honorowymi Patronami Roku Jubileuszowego 20-lecia Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Olkuszu są: Marszałek Małopolski Witold Kozłowski oraz Wojewoda Małopolski Łukasz Kmita.

Mecenasi GSW BWA w Olkuszu: INTERMAG, „ZGH” Bolesław, BOLTECH Sp. z o.o., PLAST-MET, ZAiKS, Przedsiębiorstwo Gospodarki Komunalnej Sp. z o.o., Przedsiębiorstwo Gospodarki Mieszkaniowej Sp. z o. o. , Creaton, LUKS,
Drukarnia Grafpress.

Patronat medialny: TVP 3 Kraków, Przegląd Olkuski.

XXI Olkuskie Zaduszki Jazzowe – 12 – 13 listopada 2021 roku, o godz. 18.00.

XXI Olkuskie Zaduszki Jazzowe! Zapraszamy do Galerii BWA w Olkuszu 12 i 13 listopada, o godz. 18.00.

W piątek – 12 listopada – o godz. 18.00, wystąpi zespół Playing Family, grający jazz tradycyjny z epoki lat 20. i 30. XX wieku. Oryginalnie grupa została założona w 1964 r. w Krakowie, obecnie reaktywowana przez nowe pokolenie miłośników tego gatunku. Skład: Piotr Nowak – tp, Leszek Nowotarski – sax, cl, Robert Szczerba – tbn, Tomasz Białowolski – p, Szymon Frankowski – b, Michał Peiker – dr.

W sobotę – 13 listopada – o godz. 18.00, wystąpi Ela „Mea” Kulpa z zespołem w składzie: Jarosław Kaganiec – fortepian, Wojciech Szwugier – kontrabas, Michał Heller – perkusja. Ela „Mea” Kulpa to wokalistka i aktorka, absolwentka krakowskiej PWST, studiowała także na Akademii Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Uczestniczka wielu festiwali muzycznych, m.in. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Gospel „Camp Meeting”, Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu, Salzburg Jazz Festiwal, Jazz nad Odrą, Old Jazz Meeting „Złota Tarka”. Śpiewała także w legendarnym zespole Negro Spirituals i Gospel „The Willows Revival Singers”. Obecnie współpracuje z kultowym, jednym z najstarszych w Polsce zespołów jazzu tradycyjnego – Old Metropolitan Band.

Bilety wstępu: 20 zł normalny, 15 zł ulgowy.

Serdecznie zapraszamy!

Wernisaż wystawy malarstwa Iwy Kruczkowskiej-Król „W zawirowaniu pustki”

Zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa Iwy Kruczkowskiej-Król, pt. „W zawirowaniu pustki”.

Piątek, 29 października 2021, godz. 18.00

Wystawa potrwa do 16 listopada 2021.


Iwa Kruczkowska-Król

Urodzona w Zabrzu. Absolwentka Krakowskiej ASP, dyplom w 2004 r. z malarstwa sztalugowego w pracowni Prof. Jacka Waltosia z aneksem z tkaniny unikatowej u Prof. Lilli Kulki. Dyplom ze specjalności scenografia pod kierunkiem Prof. Krystyny Zachwatowicz-Wajdy w 2004 r.
W latach 2011-2012 Studia Podyplomowe na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Politechniki Śląskiej w Gliwicach. W 2017 r. uzyskała tytuł doktora sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od tego samego roku jest pracownikiem Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach. W latach 2010-2014 Członek Zarządu Okręgu Krakowskiego ZPAP. W latach 2014 – 2018 Członek Zarządu Głównego ZPAP.
Zorganizowała ponad 20 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 200 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, często będąc kuratorem tych wystaw. Wielokrotnie nagradzana i wyróżniana podczas konkursów malarskich i honorowana stypendiami twórczymi Miasta Krakowa oraz Marszałka Województwa Śląskiego.
Brała udział w wielu pobytach rezydencjalnych, plenerach oraz wystawach w Japonii, USA, Korei Południowej, Francji, Niemczech, Irlandii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Rosji, Ukrainie, Bułgarii, Litwie, Czechach, Słowacji, Węgrzech, Holandii, Belgii, Indiach, Rumunii, Gruzji, Szwajcarii, Hiszpanii, Turcji, Albanii, Puerto Rico, Meksyku oraz w webinariach i projektach online w Australii, Nepalu, Chinach, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Boliwii.
Zajmuje się malarstwem, scenografią, tkaniną unikatową i edukacją artystyczną.

Charakterystyka twórczości:
Interesuje mnie stosunek człowieka do natury, rozumianej tutaj jako świat flory, fauny oraz przyrody nieożywionej. Projekt treściowo inspirowany jest filozofią zen i traktowaniem natury jako źródła inspiracji pozwalających zachować dystans wobec spraw uważanych zwykle (a więc najczęściej – pozornie) za najważniejsze, a także pozwalających zauważyć rzeczy drobne, pozornie nieistotne, wskazując na inne, niż materialne, wartości istotne dla współczesnego człowieka.
Obok fascynacji naturą i dostrzeganiem pozornie nieistotnych elementów bardzo ważną rolę w mojej twórczości zajmuje człowiek. Człowiek widziany poprzez pryzmat podróży w swojej codzienności tak odmiennej z perspektywy kogoś, kto w nią wchodzi. Bezpośrednim bodźcem tych doświadczeń są spotkania z inną kulturą, inną naturą człowieka i przyrody,
dające mi odczucie świeżości spojrzenia, taką jakiej można doświadczyć tylko w dzieciństwie, kiedy wszystko jest nowe inne i fascynujące. I to właśnie jest spójny element dla fascynacji naturą i podróżami, to możliwość trwania bez czasu w oderwaniu od rutyny, ale za to w świeżej czujności zachwytu.


„Wystawa nawiązuje do estetyki i myśli zen, według której każdy byt jest tylko zawirowaniem pustki. Jednak pustka nie jest nicością, lecz pełnią. Cykl obrazów prezentowanych na wystawie to zestaw prac tworzonych w latach 2009-2021, pozostających w ścisłej relacji do estetyki japońskiej i mojego pobytu w tym kraju”.
Iwa Kruczkowska-Król