Poeta Łukasz Jarosz spotka się ze swoimi czytelnikami w Galerii BWA w Olkuszu, 2 października, o godz. 18.00.

Galeria BWA w Olkuszu i Fundacja Kultury AFRONT zapraszają 2 października, o godz. 18.00, do siedziby Galerii na spotkanie z poetą Łukaszem Jaroszem, który będzie czytał sentencje z tomu „Czynności i stany” (Bukowno 2019), wiersze z najnowszej książki poetyckiej „Dzień Liczby Pi” (Bukowno 2020) oraz teksty, które wejdą do jego kolejnego tomu poetyckiego pt. „Pełnia robaczego Księżyca” (ukaże się w przyszłym roku). Zapraszamy szczególnie gorąco te osoby, które ze względu na pandemię i spowodowane przez nią ograniczenia, nie mogły wziąć udziału w spotkaniu z Łukaszem Jaroszem w sierpniu b.r.

Fot. Grzegorz Morawski

Jarosław Nowosad o wystawie malarstwa Jerzego Piątkowskiego (BWA Olkusz, wystawa trwa od 18 września do 12 października 2020 r.).

ABSTRAKCJONIZM POZORNY

Pejzaże Jerzego Piątkowskiego na pierwszy rzut oka wydają się abstrakcyjne. Jednak, jak się okazuje, inspiracją dla malarza zawsze są realnie istniejące widoki. Wystawę jego prac w olkuskiej Galerii Sztuki współczesnej BWA otwarto w piątek 18 września 2020 r.

Jerzy Piątkowski maluje grubą linią, szeroką plamą. Najczęściej używa wyłącznie rozmaitych odcieni czerni i bieli. Jeśli już posługuje się barwą, nie unika jaskrawych, niemal krzykliwych zestawień. Jego styl może się podobać lub nie podobać – to bez znaczenia. Ten artysta po prostu tak maluje. Można odwracać wzrok od jego obrazów lub przyjmować je takimi, jakie są. Osobiście zalecam to drugie, bowiem – przy powyższych założeniach stylistycznych – jest to naprawdę dobre malarstwo.

Na pierwszy rzut oka Piątkowski wydaje się czerpać pełną garścią z doświadczeń tzw. ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Wszakże po uważniejszym przyjrzeniu się jego płótnom dostrzeżemy, że pozornie chaotyczne plamy i kreski są w gruncie rzeczy kapryśnym przetworzeniem… otaczającej nas rzeczywistości.

Już w korytarzu galerii skromnie wita nas tryptykowy „Długi pejzaż”. Przedstawia on bruzdy na zaoranym polu – kolejno w trzech podstawowych kolorach: niebieskim, czerwonym i żółtym. Barwa zmienia się z płótna na płótno, lecz ciągłość linii zostaje zachowana. Być może jest to widok tego samego pola w trzech porach roku.

Motyw zaoranego pola często powraca w obrazach Piątkowskiego, podobnie jak w ogóle tematyka wiejska. Przykładowo na jednym z czarno-białych płócien bez większego trudu rozpoznamy pasące się stadko kóz. Gdzie indziej na szerokim, pustym polu widnieje ciemny kontur samotnego domku z trójkątnym dachem, na którego szczycie… balansuje drugi domek, większy i chyba przeźroczysty, niby odbicie w jakimś lustrze nieba. Na pierwszym planie innego, barwnego tym razem pejzażu zdaje się widnieć zaniedbane podwórko ze stojącą pośrodku starą wanną. W dali majaczy coś jakby stacja benzynowa lub centrum handlowe – trudno jednoznacznie ustalić. Kontury rzeczy są celowo rozmyte, co z kolei wydaje się inspiracją rodem z epoki impresjonizmu.

Patrząc na niektóre obrazy, można jedynie zgadywać, co miały one przedstawiać. Skrajna deformacja pozostawia olbrzymie pole dla wyobraźni patrzącego (o to zresztą chyba chodziło). Kolorowa „Martwa natura z jajkiem” równie dobrze może przedstawiać zastawiony stół otoczony przysuniętymi krzesłami (co sugerowałby tytuł), jak i podest okolony barierką. Inny, czarno-biały krajobraz mógłby ukazywać skrzyżowanie dróg widziane z lotu ptaka, ale też przęsło mostu oglądane z brzegu rzeki. „Pejzaż z Chłopkiem” został usytuowany albo na ciemnym podwórku, albo w podziemnym przejściu gdzieś w mieście. Te obrazy to naprawdę dobry trening dla wyobraźni!

Artysta często ucieka się do swoistego, nietypowego kolażu. Przykleja mianowicie do swoich płócien wycinki z uprzednio sporządzonych przez siebie grafik. Fragmenty te, wyróżniające się cieńszą kreską, bynajmniej nie są jakimś „awangardowym” zakłóceniem kompozycji, lecz jej dopełnieniem. Nieraz np. „grają rolę” płynących niebem chmur lub kałuż rozlanych na drodze…

Uroczyście otwierając ekspozycję, dyrektor galerii Stanisław Stach stwierdził, że nie ma dość czasu, by w pełni przedstawić życiorys autora, czy tym bardziej jego osiągnięcia. Były to słowa tyleż dowcipne, co prawdziwe. Dość powiedzieć, że Piątkowski, ukończywszy liceum plastyczne, pracował jako nauczyciel, odbył studia w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Krakowie, a później ukończył malarstwo i grafikę na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. „Po drodze” zajmował się projektowaniem wnętrz w USA. Jest laureatem Nagrody im. Jana Matejki. Swoje prace prezentował na wielu indywidualnych i zbiorowych wystawach w Polsce, a także za granicą – m.in. w Meksyku i Chinach.

W Galerii BWA w Olkuszu obrazy Jerzego Piątkowskiego można będzie oglądać do 12 października.

Jarosław Nowosad

Wernisaż wystawy malarstwa i grafiki Jerzego Piątkowskiego w BWA Olkusz

Zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa i grafiki Jerzego Piątkowskiego.

Piątek, 18 września 2020, godz. 18.00, BWA Olkusz, ul. Szpitalna 34

Jerzy Piątkowski
Urodzony 13 sierpnia 1962 r. w Szczecinie. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk
Plastycznych w Nowym Wiśniczu. (1982-1985) Pracował jako nauczyciel na Skalnym Podhalu, co zaowocowało studiami w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Krakowie. Studia na Wydziale Grafiki krakowskiej ASP (1987-1990) w pracowni miedziorytu prof. Stanisława Wejmana
i malarstwa prof. Stanisława Batrucha. (1990-2010) Przebywał w USA, gdzie zajmował się projektowaniem wnętrz i ich wykonaniem. Ponownie zdał egzamin na Wydział Grafiki krakowskiej ASP. W 2013 r. otrzymał prestiżową nagrodę im. Jana Matejki przyznawaną przez ASP w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem zrealizował w 2015 r. w pracowni miedziorytu pod opieką prof. Krzysztofa Tomalskiego, a aneks do dyplomu w pracowni malarstwa prof. Stanisława Tabisza. Zajmuje się grafiką warsztatową, malarstwem i pracą pedagogiczną. Wystawia swoje prace w kraju i za granicą. Obecnie kontynuuje edukację, pracując nad doktoratem w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, specjalizując się w malarstwie i grafice warsztatowej ze szczególnym uwzględnieniem wklęsłodruku.

Wystawy:

2020 lipiec Indywidualna wystawa malarstwa i grafiki. Centrum Kulturalne w Przemyślu.

2019 czerwiec Udział w wystawie malarstwa artystów z Polski. Galeria Ambasady Polskiej
we Lwowie. Ukraina.
2019 styczeń W drodze – Wystawa indywidualna grafiki i malarstwa. Galeria Sztuki BWA Jatki w
Nowym Targu.
2018 listopad Wystawa Czas i przestrzeń/Papier przyjmie wszystko.
Galeria Sztuki Współczesnej w Przemyślu.
2018 sierpień Udział w wystawie poplenerowej XIX Międzynarodowego Pleneru Malarskiego
„Barwy Małopolski” 2018 w Miechowie.
2018 maj Udział w wystawie Grafiki Polskiej przy Biennale Narodowej Grafiki Stanu Oaxaca.
La Sexta Bienal De Artes Graficas Shinzaburo Takeda. Meksyk.

2017 grudzień Po drodze – Wystawa indywidualna grafiki i malarstwa. Galeria Humberta 3 w
Krakowie.
2017 kwiecień Prace – Wystawa indywidualna grafiki i malarstwa. Galeria r¬_z ZPAP w Rzeszowie.

2017 marzec Wirtuozeria – Galeria Wydziału Grafiki ASP Kraków. Udział w wystawie zbiorowej.
Wystawa grafik artystów polskich i amerykańskich.
2016 październik The 1st International Academic Printmaking Alliance Invitational Exhibition.
Taimaio Art Gallery – The Imperial Ancestral Temple Art Museum, Forbidden City,
Beijing.
2016 październik Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Trzy światy. Prace laureatów konkursu
artnoble 2015. Wystawa grafik.
2016 czerwiec MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie. Odbitka Próbna. Galeria Re.
Udział w wystawie zbiorowej. Wystawa grafik.
2016 czerwiec Wirtualna Galeria. Indywidualna wystawa prac wykonanych techniką wklęsłodruku z
lat 2015/2016.
2016 styczeń 3 Miejsce w konkursie Grafika Roku 2015 zorganizowanym przez Akademię Sztuk
Pięknych w Krakowie. Galeria Wydziału Grafiki. Udział w wystawie zbiorowej.
Wystawa grafik.
2016 marzec Grafika 3/5. Wystawa Pracowni Miedziorytu i Pracowni Wklęsłodruku. Galeria
Akademia w Bronowicach. Wystawa zbiorowa.
2015 grudzień 1 International Forum of Printmaking Art School Deans. CAFA Gallery.Beijing
(Peking) China. Udział w wystawie zbiorowej.
2015 wrzesień Idzie nowe. Wybrane dyplomy magisterskie 2015. Galeria Akademia w Bronowicach.
Udział w wystawie zbiorowej. Wystawa grafik.
2015 wrzesień Wyróżnienie w wystawie artNoble. Najlepsze dyplomy uczelni artystycznych w
Polsce. Żyrardów.
Udział w wystawie zbiorowej. Wystawa grafik.
2015 czerwiec MCSG. Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych w Krakowie. Start.
Udział w wystawie zbiorowej. Wystawa grafik.
2015 czerwiec Promocja młodych twórców zorganizowana przez SPCG w Krakowie.
Udział w wystawie zbiorowej. Wystawa grafik.
2015 czerwiec Pałac Sztuki, TPSP w Krakowie. Najlepsze dyplomy ASP 2015.
Udział w wystawie zbiorowej. Wystawa grafik.
2015 luty – marzec Dobre malarstwo. Wystawa pracowni malarstwa II z Wydziału Grafiki ASP w
Krakowie. Galeria Akademia w Bronowicach. Wystawa malarstwa.
Udział w wystawie zbiorowej.
2015 marzec 9 Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu. Wyróżnienie honorowe.
Udział w wystawie zbiorowej.
2014 styczeń Grafika roku. Galeria Wydziału Grafiki. Kraków. Wystawa grafik.
Udział w wystawie zbiorowej.
2014 lipiec Variografia. TPSP w Krakowie. Wystawa malarstwa. Udział w wystawie zbiorowej.
2014/15 grudzień – marzec
Wystawa w Ministerstwie Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Warszawa. Wystawa
malarstwa. Udział w wystawie zbiorowej.
2013 luty The Best of ASP. Galeria Akademii w Bronowicach.
2013 luty – marzec Galeria Vauxhall. Krzeszowice. Pracownia malarstwa II. Wystawa malarstwa.
Udział w wystawie zbiorowej.
2013 grudzień Nagroda – stypendium im Jana Matejki.

Wernisaż wystawy malarstwa Łukasza Kocjana i Samvela Paremuzyana – zaproszenie

Galeria Sztuki Współczesnej Biuro Wystaw Artystycznych w Olkuszu zaprasza na wernisaż wystawy malarstwa Łukasza Kocjana i Samvela Paremuzyana.

Łukasz Karol Kocjan
Urodzony w 1964 r. W Olkuszu. Od 1979 r. mieszkał w Krakowie, obecnie w podkrakowskich Piekarach. Jest samoukiem.
Tematyka jego obrazów jest różnorodna, jednak szczególną i ważną rolę odgrywa malarstwo figuratywne. Swoje obrazy tworzy głównie w oleju i akrylu, stosując często własne techniki. Używa laserunku i różnorodnych faktur. Interesują go sytuacje międzyludzkie, interakcje między bliskimi osobami, a czasem zupełnie przypadkowymi, paradoksy ich zachowań. Jego bohaterowie sprawiają wrażenie ukradkiem złapanych w kadrze, nieświadomych tego, że są podglądani i analizowani pędzlem malarza. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Samvel Paremuzyan
Urodzony 22 stycznia 1949 r. w Giumri, Armenia.
Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Erewaniu.
Pracował jako nauczyciel rysunku i malarstwa w Liceum Artystycznym, gdzie pełnił później funkcję dyrektora.
Swoje prace wystawiał od 1964 r. w Armenii, Indiach, Kanadzie, Francji, Gruzji, Rosji, Polsce, Czechach. W 2008 r. zamieszkał na stałe na Śląsku, w Tychach. Za swoją twórczość był nagrodzony 4 razy brązowym, 2 razy srebrnym oraz złotym medalem państwowym. Od 2014 r. członek związku ZPAP w Warszawie, a od 2018 r. w Katowicach. Uczestnik Międzyregionalnego Programu Derby Artystyczne Śląsk i Małopolska. Aktywnie organizuje swoje indywidualne wystawy i bierze udział w plenerach artystycznych, wystawach poplenerowych, wystawach zbiorowych oraz konkursach artystycznych. Aktualnie pracuje jako terapeuta zajęciowy w Kolbarku. Swoją pracownię autorską prowadzi w Tychach.